Les artistes que j'ai vus sur scène, au Spirit,... ou ailleurs

Live Music in Belgium

J'ai conçu ce blog pour y présenter un compte-rendu des concerts auxquels j'ai eu la chance (le plus souvent, parfois la malchance aussi !) d'assister.

La plupart des concerts (pour autant que j'aie suffisamment de temps ... ou d'inspiration) font ainsi l'objet d'un billet, illustré par une des photos que j'ai prises sur place, ou par une vidéo lorsque je n'ai pas pu utiliser mon appareil.

Je vous invite à placer dans ce billet introductif tous vos commentaires en rapport avec la musique, mais qui ne sont pas directement liés aux artistes présentés sur le blog. Merci d'avance.

Pour cette semaine, je vous invite à passer en mode "jazz funk", avec Marcus Miller, que j'aurai le plaisir de le voir cette semaine sur la scène du Centre Culturel de Genk.

Multi-instrumentiste (sur scène, il joue non seulement de la basse, mais également de la clarinette basse), Marcus Miller a joué avec les plus grands noms du jazz moderne; c'est également lui qui a composé "Tutut" pour Miles Davis.

Les comptes-rendus du concert donné à l'AB de Bruxelles, devant une salle comble, ont été particulièrement élogieux. Alors, si sa tournée croise votre route cet été, "Come Together", and have fun(k).

[Philippe]

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#Posté le vendredi 10 avril 2009 00:50

Modifié le samedi 05 mai 2012 01:12

Quelques blogs et sites consacrés à la musique

Dans l'univers très hétérogène des blogs consacrés à la musique, il m'est arrivé d'en découvrir certains particulièrement intéressants, installés sur d'autres hébergeurs que skyrock, de sorte qu'il n'est pas possible de les intégrer dans ma liste d'amis.

Je vais donc les répertorier dans ce billet qui restera en tête de mon blog de manière à les retrouver facilement. Les titres en rouge constituent des hyperliens qui renvoient directement à leur page d'accueil. Le billet sera bien sûr complété au fil de mes rencontres.

LE DEBLOCNOT'
Pour commencer, voici un blog qui s'étend au-delà de la musique, puisqu'il s'intéresse aussi aux livres et au cinéma :
De nombreux articles y sont consacrés à la musique dans différents styles :de la chanson française au hard-rock, en passant par le blues, le blues/rock ou le jazz.

Parmi les articles récents, on trouvera notamment des billets sur Fleetwood Mac '(époque Peter Green), David Lee Roth, le Blues Power Band, Thin Lizzy, ...

ON THE ROAD AGAIN
Salut !

Vous aimez le Blues...

en particulier les meilleures Blueswomen de la planète !!!...wow...

et puis... vous aimez aussi... le R'N'B, la Soul-Music, le Rock'n'Roll, la Country-Music, le Jazz... bref, tout le meilleur de la musique nord américaine... qui vous fait taper du pied dès les premières notes...

C'est ainsi que Ralphy présente son blog. De nombreux articles sont publiés, presque chaque jour, et nous invitent à la découverte d'artistes parfois très peu connus, voire complètement inconnus chez nous, ou au contraire légendaires, par le biais de photos, vidéos, présentation de cds,...

Un des articles publiés récemment présente le dernier opus de Buddy Guy, "Living Proof", au travers de la vidéo de "Stay Around A Little Longer", enregistrée avec B.B. King : la réunion de deux monstres sacrés du blues.

TESTOSTEROX
Voilà un nom qui ne dévoile rien du contenu du blog, pourtant très intéressant.
Des comptes-rendus de concerts, et rien que cela, dans des genres très diversifés : parmi les derniers concerts évoqués, on relève ainsi du British blues (Nine Below Zero), du heavy metal (Paul Di'Anno, ex Iron Maiden), du rock (Status Quo), du funk jazz (Maceo Parker), du rock psychédélique (Iron Butterfly) ou progressif (Steve Hackett), de la chanson française (Jacques Dutronc), du rock français (Magma), et j'en passe,...

CONCERTS-REVIEWS
JPROCK (voir aussi sa page MySpace) et MICHEL commentent dans leurs chroniques une quantité impressionnante (32, rien que pour ce mois de novembre !) de concerts donnés en Belgique et plus particulièrement en région bruxelloise, que ce soit dans des salles très connues comme l'AB, le Botanique, le Théâtre 140 ou encore le Cirque Royal, mais aussi dans des lieux pittoresques, peu connus hors de notre pays, qui tiennent un rôle essentiel dans l'animation musicale de la capitale : le "Toogenblik" à Haren, le café "Le Montmartre" à Ixelles, le "Bouche à Oreille" à Etterbeek, l'"Essegem" à Jette, "De Kriekelaar" à Jette, le "Nekkersdal" à Laeken, ...

Les chroniqueurs évoquent, souvent avec humour, des concerts dans les styles les plus divers (p. ex., de Dany Brillant ou Raphael à Gorillaz, Zappa Plays Zappa, ou encore John Mayall). Les comptes-rendus sont illustrés de photos prises sur place et de vidéos.

Quelques blogs et sites consacrés à la musique

Rock-Interviews.com

Anne-Marie, la responsable du site, présente, en vidéo (+ traduction écrite en français) des interviews de musiciens, réalisées le plus souvent à l'occasion de leur passage en France.

Parmi les derniers à s'être prêtés au jeu : John Mayall, Buddy Whittington, Chick Churchill (de Ten Years After), Gerry McAvoy, Mark Feltham, Brendan o'Neill et Dennis Greaves (de Nine Below Zero), Steve Walwyn, Kevin Morris et Robert Kane (de Dr. Feelgood), Pat Mc Manus, Eric Bibb, Tom Principato, et beaucoup d'autres, ...

N'hésitez pas à y faire un tour, et à vous inscrire à la newsletter, pour être tenus informés des nouvelles interviews publiées.

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#Posté le samedi 20 novembre 2010 06:51

Modifié le lundi 05 septembre 2011 01:52

MARCUS MILLER, Genk, C-Mine Cultuurcentrum, 9. mai 2012

A 53 ans, Marcus Miller est certainement l'un des bassistes actuels au parcours le plus varié : après s'être révélé aux côtés de Miles Davis (pour qui il a composé notamment "Tutu") dans les années '80, il apparaît sur plus de 500 enregistrements, de jazz (Herbie Hancock, Wayne Shorter, David Sanborn, ...) mais également de musiciens pop-rock (Michael Jackson, Donald Fagen, Brian Ferry, Chaka Khan, Elton John,...) y compris sur quelques albums de musiciens français (Jean-Michel Jarre, Claude Nougaro, France Gall,...). En 1997, il avait formé avec Eric Clapton, David Sanborn, Joe Sample et Steve Gadd un projet intitulé "Legends" qui avait enthousiasmé les publics des plus grands festivals européens (cf. concert de Montreux, dans la section "vidéos").

Dans sa tournée européenne destinée à promouvoir son nouvel album "Renaissance", notre pays avait la chance d'accueillir l'artiste à deux reprises : après avoir rempli l'AB de Bruxelles (où il s'était déjà produit en 2007), Marcus Miller revenait chez nous quelques jours plus tard, cette fois au Centre Culturel de Genk, sur le site d'un ancien charbonnage fermé en 1988 et désormais dédié à l'éducation, à la création artistique, à l'économie et aux loisirs créatifs. La mise en valeur des équipements autrefois nécessaires à l'extraction du charbon, et l'utilisation des bâtiments rénovés avec goût, contribuent à donner à ce site un cachet particulier.

Le 3 mai dernier, Marcus écrivait sur sa page Facebook : "Having a fantastic time on the road playing new material with some great young musicians". Et effectivement, le groupe autour de lui a fière allure, avec le guitariste Adam Agati (Joe Lovano, Angie Stone, ..), le claviériste Kris Bowers (vainqueur du prestigieux "Thelonious Monk Jazz Piano Competition", le portugais Luis Cato (Wynton Marsalis, Derek Trucks, Stevie Wonder, Wyclef Jean...) à la batterie, Alex Han (Georges Benson, Oscar Peterson,...) aux saxophones et enfin Maurice Brown (Susan Tedeschi & Derek Trucks) à la trompette.

Le groove est quelquechose qui est très difficile à définir, mais qui se ressent. La musique de Marcus Miller en est sans doute l'un des meilleurs exemples : dès les premières notes de "Detroit" qui ouvre le nouvel album et avec lequel le bassiste entame son concert, on ressent une irrésistible envie de se balancer au rythme de la musique, et il en sera ainsi pendant toute la durée du concert.

Marcus Miller est devenu un des maîtres actuels du slapping (cordes frappées avec le pouce pour donner un effet de percussion), mais il maîtrise parfaitement toutes les techniques applicables à son instrument, et les utilise tour à tour lorsque cela s'avère utile. La basse peut alors se faire mélodique, tout en douceur, comme dans la ballade "February".

Dans la plupart des titres, Marcus laisse une large place à ses musiciens. Il annonce un morceau à double personalité, qu'il a dès lors intitulé "Jekyl & Hyde" : les passages en douceur, jazzy, emmenés par les instruments à vents, alternent avec des séquences beaucoup plus rock dominées par le guitariste Adam Agati et le claviériste Kris Bowers, passé du piano au Fender Rhodes.

Après quelques morceaux, Marcus cesse d'annoncer les titres des morceaux joués, et comme je n'ai pas eu l'occasion d'écouter l'album avant le concert (et pour cause, il ne sortira dans le commerce que le 28 mai), j'ai évidemment du mal d'identifier tous les titres de la setlist. J'ai pourtant l'impression, a posteriori, que l'on aura entendu la plupart des morceaux composant ce nouvel album.

Dans la seconde moitié du concert, Marcus Miller délaisse temporairement la basse au profit de la clarinette basse qui était restée sur son portoir jusque là. Il entame ainsi "Gorée" (Go-Ray) avec l'instrument de ses débuts.

Le concert est donc consacré essentiellement au nouvel album. Ce n'est que pour le final que Marcus annonce une ancienne composition : après un changement de basse (il troque sa "Marcus Miller Signature" contre une antique "Fretless"). Après quelques mesures d'une intro basse/batterie, les premières notes de la trompette nous permettent de reconnaître "Tutu", qu'il avait composé pour Miles Davis au début des années '80. Au fil du morceau, et puisque c'est le dernier titre avant le rappel, Marcus donne aux musiciens une dernière occasion de laisser parler leur talent : le morceau tourne ainsi au dialogue énergique entre les musiciens, trompette/batterie, saxophone/basse, saxophone/batterie, avant la reprise du thème pour le final.

Marcus présente à nouveau les musiciens qui l'ont accompagné, puis "Thank you, you were a fantastic audience, bye bye". Tout le groupe se retire sous des applaudissements nourris.

L'interruption ne dure que quelques instants, car les musiciens ne se font pas prier pour revenir. A l'Ancienne Belgique, le public avait eu droit, pour le rappel, à une version funky de "Come Together". Ici, les premiers sons évoquent immédiatement une ambiance maghrébine; c'est donc avec une longue version de "Blast" que va se terminer ce concert, non sans une dernière superbe démonstration de slapping. Fabuleux.

La soirée se termine par un passage au bar du centre culturel où Marcus est déjà occupé à dédicacer ses albums, avec un grand sourire et un mot gentil pour chacun des spectateurs agglutinés autour de lui. Il est déjà certain que j'irai le revoir à la première occasion qui se présentera. Au fait, son site annonce déjà un concert à l'Olympia le 27 octobre prochain; en espérant que cela préfigure une nouvelle tournée, et que celle-ci repassera par la Belgique.

Liens utiles
Le site officiel de Marcus Miller
Sa page Facebook
La page Wikipedia (en anglais) qui lui est consacrée
Un compte-rendu du concert de l'AB
Quelques photos prises durant le concert

Quelques vidéos du Renaissance Tour 2012
Detroit
Redemption
Slippin' into Darkness
Jekyll & Hyde
Mr. Clean
Gorée
Tutu
Blast

Quelques vidéos plus anciennes
Concert "Legends" (Marcus Miller, David Sanborn, Eric Clapton, Joe Sample, Steve Gadd), Montreux 1997
Une interview réalisée dans le cadre de Jazz à Juan 2010
Bruce Lee (Jazz à Juan 2010)
Come Together
So What
Tutu (Lyon 2010)
Moonlight Sonata (Beethoven)
Tribute to Miles Davis (Jazz à Vienne 2011, avec Herbie Hancock & Wayne Shorter)

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#Posté le samedi 12 mai 2012 09:56

Modifié le dimanche 13 mai 2012 12:51

BEVERLY JO SCOTT, Verviers, Spirit of 66, 26. avril 2012

Cela fait quelques années, maintenant, que je suis fidèlement les concerts de Beverly Jo Scott lorsqu'elle se produit en Belgique. J'ai d'ailleurs eu l'occasion d'évoquer ces concerts par les billets que j'avais posté à propos de ceux donné en juin (15ème anniversaire du Spirit of 66) et octobre (tournée spéciale commémorative des décès de Janis Joplin et Jimi Hendrix) 2010.

La nouveauté, c'est que B.J. (dites "bîdjay") vient de terminer une première saison comme coach de l'émission The Voice Belgique. De ce fait, elle a été découverte par de nouveaux publics qui ont particulièrement apprécié son humour, ses réflexions truculentes mêlant l'anglais et le français, ainsi que la justesse de ses commentaires et de son coaching.

Suite à cet engouement, à la date du 27 avril prévue depuis longtemps, Francis Géron a été contraint d'ajouter d'abord le samedi 28, puis le jeudi 26, le dimanche 29 et finalement le 1er mai; bref, B.J. a pris ainsi ses quartiers à Verviers pendant pratiquement une semaine entière. Inutile de préciser que tous les concerts sont sold out et que le Spirit of 66 est comble.

Pour le premier concert de la série, comme nous pouvions nous y attendre, de nombreux jeunes sont venus avec leurs parents pour voir B.J., mais également quelques "talents" de son équipe qu'elle a emmenés avec elle. Le public est donc sensiblement plus jeune (en moyenne) qu'à l'accoutumée, et beaucoup ne connaissent manifestement de B.J. que sa nouvelle version de "O'Desire", que l'on entend désormais sur toutes les ondes.

Autour de la chanteuse américaine, l'équipe est parfaitement rodée : la choriste Gaelle Mievis l'accompagne fidèlement depuis une dizaine d'années, même si elle partage désormais son temps entre B.J. et le trio acoustique Sirius Plan; Yves Baibay à la batterie, Thierry Rombaux à la basse et Slim Batteux aux claviers, sont eux aussi intégrés dans l'équipe depuis pas mal de temps, alors que le dernier venu, le guitariste Fabrice Manzini, a rejoint la troupe à l'occasion de la tournée Planet Janis de l'automne 2010.

B.J. a profité de cette notoriété nouvelle pour sortir une compilation retraçant un peu plus de 20 années de carrière. Au cours de la première partie du concert, elle va donc reparcourir son répertoire à travers une dizaine de titres de cette compilation, parmi lesquels plusieurs (comme "Magalie") qu'elle avoue n'avoir plus chanté sur scène depuis longtemps.

Cette première partie ne sera bien sûr pas exempte d'humour, comme lorsque B.J. se bat avec un pied de micro récalcitrant ("même les pieds de micro sont ivres, ici"), ou lorsque entre deux titres, elle prend des poses "très rock 'n roll" pour permettre aux amateurs de souvenirs de flasher à volonté, avant de reprendre le cours du concert.

Mais l'émotion est présente également lorsqu'elle présente un vieux gospel, "Uncloudy Day", que lui chantait sa grand-mère; cette chanson qui évoque le paradis, elle la dédie à un de ses amis, le chanteur verviétois Bobby Winkin qui était alors à la porte de ce monde sans nuage, et qui décèdera deux jours plus tard. Le premier set se terminera par une évocation de Janis Joplin, à travers deux titres, "I need a man to love" et "Tell Mama".

B.J. prend alors temporairement congé du public en annonçant déjà qu'on allait faire la fête "fracass' super grave", après quelques minutes de break.

Après l'introduction sur "Great White Ghost", le public est d'abord mis à contribution pour chanter le refrain du tube de Nino Ferrer "Le Sud". Ensuite, c'est l'heure d'accueillir quelques uns des "talents" qui ont composé l'équipe de B.J. dans l'émission The Voice. Stéphanie Hansen est la première à entrer en scène; à 33 ans, elle jouit déjà d'une certaine expérience du public, et même si elle a été éliminée relativement tôt dans les "lives", elle nous livre une jolie interprétaion de "Black Velvet" (Alanah Myles). Puis, vient le tour de Renato Bennardo qui, lui, est allé presqu'au bout de l'aventure en n'échouant qu'en finale; avec "Coeur de Loup" (Philippe Lafontaine) et "Le chanteur malheureux" (Claude François), le public est en feu, surtout les jeunes filles, évidemment. Enfin, c'est au tour de Julie Compagnon, qui maintient l'enthousiasme du public avec "My Favourite Mistake" (Sheryl Crow) et "Lady Marmelade" (Kiki Dee). Couvés comme ils le sont, ces jeunes sont sans doute appelés à un bel avenir; reste à voir s'ils pourront aisément sortir de l'image véhiculée par l'émission de télé-réalité, une fois que le feu médiatique se sera éteint. On ne peut que l'espérer. Wait and see ...

Le public du Spirit ne serait pas le public du Spirit s'il laissait la soirée s'achever ainsi. Rappelés par des applaudissements chaleureux et nourris, tous les artistes sont remontés sur scène pour terminer en beauté avec "O'Desire", "With a Little Help from my Friends", et "Raise it up".

Après avoir découvert B.J. à la télévision dans son costume de coach, voici donc que bon nombre d'entre eux ont fait connaissance avec elle en tant que chanteuse. A voir l'affluence, à l'issue du concert, auprès du bureau où elle dédicaçait ses cds, il apparaît évident qu'une grande partie de ce nouveau public aura été conquis. Certains ont écrit qu'elle était la vraie gagnante de l'émission, et sans doute ont-ils raison.

Cela tombe bien, puisque nous avions envisagé, bien avant le succès de l'émission, de l'accueillir à Marchin dans notre Centre Culturel. En raison du temps consacré à The Voice, la mise sur pied de son nouveau spectacle a accusé du retard, mais je me réjouis déjà de fixer bientôt la date de ce qui sera certainement pour nous un événement important dans notre calendrier.

Quelques liens :
Le site officiel de Beverly Jo Scott
Sa page MySpace
Une interview réalisée par la RTBF
Quelques autres photos du concert

Quelques vidéos récentes :
O'Desire (Verviers, Spirit of 66, 29/04/2012, feat. Sirius Plan)
Great White Ghost / Tolling / Le Sud (Les Voies de la Liberté / Louvain-la-Neuve, 30/04/2012)
Mobile Bay
Whisky Blues
I Need a Man to Love (Planet Janis, feat. Paul Personne)

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#Posté le samedi 05 mai 2012 01:22

Modifié le samedi 05 mai 2012 09:07

RACHELLE PLAS, Saint-Saulve, Espace Athena, 13 avril 2012

Avec Nina Attal, Rachelle Plas est une des jeunes artistes dont on parle le plus sur la scène blues française. Très tôt, elle a appris en autodidacte les bases de l'harmonica, avant de se perfectionner sous les conseils de Greg Zlap, un des maîtres de cet instrument en France. On l'a déjà vue sur la scène de divers festivals aux côtés de musiciens renommés comme Fred Chaellier, Joe louis Walker, Jean-Jacques Milteau, et bien d'autres encore.

Jusqu'en septembre 2010, Rachelle se partageait entre la musique et le judo, et à cette époque, elle devint même vice-championne du monde juniore. Mais contrainte alors de faire un choix pour donner une orientation plus professionnelle à sa carrière dans l'une ou l'autre de ses activités, elle a opté pour la musique, et en particulier pour le blues.

Cela fait maintenant deux ou trois ans que je l'avais découverte par l'intermédiaire de réseaux sociaux, et depuis ce temps, je suis son évolution au travers des vidéos postées sur internet; je la considère même comme une des artistes que j'aimerais attirer pour une prochaine édition de notre Grand-Marchin Blues Night. Aussi, sa venue à l'Espace Athena de Saint-Saulve (où j'avais pu découvrir Nina Attal en décembre 2010) représentait une occasion unique pour moi de la voir sur scène.

Arrivé assez tôt sur le lieu du concert, j'avais éprouvé certaines craintes quant à l'assistance qui semblait loin de celle qui avait conflué vers le même lieu deux semaines plus tôt pour y applaudir Bill Deraime. Pourtant, la salle était copieusement garnie au moment où les musiciens pénétrèrent sur la scène.

Mon principal regret (outre l'absence de vraies bonnes bières !) est qu'à mon goût, le blues s'écoute de préférence debout : il est évident que dans une configuration debout, le public se serait davantage rapproché de la scène, ce qui aurait certainement contribué à rendre l'ambiance plus chaleureuse encore.

Pour l'accompagner sur scène, Rachelle s'est assurée du concours de musiciens renommés : Antoine Dijol, à la guitare (une Fender Telecaster), a accompagné Renan Luce depuis ses premiers succès; à la basse, Antoine Arroyo est un accompagnateur apprécié sur les scènes parisiennes où on a pu le voir avec diverses formations jazz/funk; enfin, le multi-instrumentiste Eric Lafont, ici à la batterie, a accompagné, notamment, Gérard Lenorman, Julien Clerc, Nolwenn Leroy et Alain Souchon, tantôt à la guitare, tantôt à la basse ou encore à la batterie; excusez du peu ! Il est tentant de faire la comparaison entre Rachelle et Nina : là où Nina a composé un groupe de "potes" de sa génération (ou presque), Rachelle a préféré profiter de l'expérience de musiciens chevronnés pour guider sa progression.

Au cours de cette tournée de printemps et tout au long des festivals d'été, Rachelle présente son premier cd intitulé "Profile", un album de compositions personnelles. Initialement concentrée sur son rôle d'harmoniciste, elle a étoffé son registre au chant, pour devenir une véritable leader.

Rachelle ouvre son concert avec le morceau de Magic Dick (alors harmoniciste du J. Geils Band) "Whammer Jammer". En effet , la dizaine de plages du cd ne lui permettent pas (encore) d'assurer tout le concert avec des compositions personnelles. La setlist est donc complétée avec des titres puisés dans des répertoires variés : au cours du premier set, le groupe emprunte ainsi des titres aux répertoires de James Brown ("Papa's got a brand new bag"), de Jeff Beck ("Brush with the Blues"), d'Esther Phillips ("Mojo Hannah"), et termine avec le boogie de ZZ Top ("La Grange"). Entre ces morceaux, Rachelle a distillé trois titres de son album, "Back in the 70's", "Advices" et "Fire Look".

Au retour de la pause, Rachelle entre seule en scène pour expliquer que "Memphis Soul Stew", le premier titre du second set a été conçu pour montrer comment se construit un morceau qui groove : elle appelle alors successivement ses musiciens : d'abord Antoine Arroyo pour la base de basse, puis Eric Lafont pour la rythmique imprimée par la batterie, et enfin Antoine Dijol, pour les harmonies assurées par la guitare, et effectivement, l'ensemble a de la consistance. Elle poursuit ensuite son concert, en mettant à l'honneur deux des pionniers du Chicago Blues, Bo Diddley (["Before You Accuse Me") et Little Walter ("Mellow Down Easy").

Un peu plus tard, elle enflammera le public en adaptant à sa façon la musique du film "Golden Eye", puis le tube des Temptations "Papa was a Rolling Stone" avant de retrouver la musique de James Brown avec "I Feel Good". A un moment donné, elle va même s'offrir une petite balade pour jouer dans les travées au milieu du public, avant de regagner la scène au pas de course, et sans le moindre essoufflement bien entendu.

Avant qu'elle ne quitte définitivement la scène de Saint-Saulve, Rachelle va encore effectuer une véritable démonstration technique de son talent, en emmenant le public resté debout, dans le train le plus rapide de l'ouest avec "Orange Blossom Special" (Charlie McCoy) : impressionnant !

A peine le public a-t-il eu le temps d'évacuer la salle qu'elle est déjà attablée, souriante, occupée à dédicacer ces cds.

Rachelle est, à mon sens, avant tout une remarquable instrumentiste. Sur le plan vocal et celui du jeu de scène, elle a de toute évidence encore une large marge de progression, qui devrait se développer au fil des concerts, au contact des musiciens expérimentés qui l'entourent. Je garde plus que jamais l'envie, non seulement de la revoir, mais également de la présenter bientôt à notre public de Marchin. Nul doute que j'aurai donc encore l'occasion de parler d'elle dans de prochains billets.

Encore une artiste à suivre ...

Pour découvrir Rachelle Plas :
Son site officiel
Ses pages MySpace et Facebook
Quelques photos du concert

Quelques vidéos live :
Whammer Jammer
I've Got to Go
Mellow Down Easy
I've Got a Woman
I Feel Good
Orange Blossom Special
Proud Mary
Avec Joe Louis Walker à Cognac

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#Posté le lundi 16 avril 2012 11:15

Modifié le jeudi 19 avril 2012 12:35

philmaq